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Review | Penny Dreadful, là où l’horreur et l’élégance ne font qu’un





Voilà maintenant plus de trois années qu’elle a pris fin, et pourtant, nul ne l’a encore égalée en terme d’hommage à la littérature Victorienne.

Penny Dreadful, œuvre d’art méconnue du grand public est une série télévisée de la chaîne américaine Showtime diffusée entre mai 2014 et juin 2016.


« Dans le Londres de l’époque Victorienne, Vanessa Ives, une jeune femme puissante aux pouvoirs hypnotiques, allie ses forces à celles d’Ethan, un garçon rebelle et violent aux allures de cowboy, et de Sir Malcolm, un vieil homme riche aux ressources inépuisables. Ensemble, ils combattent un ennemi inconnu, presque invisible, qui ne semble pas humain et qui massacre la population… » AlloCiné


La série a reçu globalement un retour favorable. Sur les trois saisons, elle a cumulé une moyenne de 91% sur Rotten Tomatos et un score de 76 sur Metacritic.


Hormis le début difficile pour cerner les personnages, leur lien et leurs motivations, la série est une réussite totale pour moi.

Il s’agit d’un cocktail de foi, d’horreur, de fantasy et de littérature qu’on peut avaler d’un seul coup grâce à l’adresse du réalisateur.

La série fait intervenir plusieurs personnages qu’on ne présente plus tirés de la littérature anglaise du XIX siècle, tels que Victor Frankenstein (Frankenstein ou le Prométhée moderne); jeune savant défiant les lois de la nature pour vaincre la mort, ou bien Dorian Gray (Le portrait de Dorian Gray); adolescent d’une beauté sans précédent sacrifiant son âme pour une jeunesse éternelle et même le docteur Jekyll (L’Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde); référence mondiale sur le dédoublement de personnalité.

On retrouve également d’autres personnages mythiques tel que Dracula faisant une brève apparition ainsi que plusieurs références à des dieux antiques.

Toute cette galerie de personnages – qui initialement n’ont guère de lien – est réunie grâce au personnage principal en la personne de Vanessa Ives incarnée parfaitement par l’actrice française Eva Green.

L’actrice au talent incroyable a su transcrire avec une habilité hors norme le débat d’une croyante à la foi inébranlable contre les forces du mal qui veulent l’épouser.

Vanessa Ives: Is it poisonous?

Dorian Gray: Like all beautiful things, I hope so.

— Dorian Gray (Reeve Carney), Penny Dreadful, Season 1: Demimonde

Vanessa Ives: Est-ce empoisonnée ?

Dorian Gray: Comme toute belle chose, je l’espère. ”

La série (belle et empoisonnée) regorge de répliques poétiques riches en philosophie, ce qui met en avant l’extrême charme et beauté de celle-ci. Je dirais même qu’un second visionnage s’impose pour saisir toutes les subtilités et les références littéraires.

Hélas, Penny Dreadful ne compte que trois saisons, et bien que personnellement je suis satisfait de la fin, je demeure perplexe vis à vis du reste des personnages qui, quant à eux, n’ont pas eu droit à leurs libérations.

Certes, Penny Dreadful n’est pas la meilleure des séries, mais il y a des choses qu’on ne peut noter ou classifier, notamment l’art, et Penny Dreadful est définitivement à mon goût une pièce artistique qui mériterait plus de vues.


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Breaking Bad producer Moira Walley-Beckett bedazzles us AGAIN with the Netflix adaptation of Anne of Green Gables, Anne with an E.






Type: drama

The journey of a misfortunate red-headed  orphane, seeking an escape from her shattered bitter past.
Raised in an orphanage where she was bullied for her physical appearance; red pigtails, a freckle-spattered face, and a skinny shape.
Anne, played by the super talented Irish actress Amybeth Mc, was not only hated because of her look, but she was also envied for her cleverness, massive imagination, and her passion for literature.
“She is wordy!”, using such poetic rhetoric made those around her feel threatened by her intelligence.

In her quest to find “a new home”, she is haunted by her past; years of violence and torture were following her. Traumatized by the fear of “never belonging to anybody”, that’s what she kept hearing in the orphanage, “nobody will want you for your looks!”.
“My life is a perfect graveyard of buried hopes” claims Anne while riding the horse with the tight-lipped Mathew, Robert Holmes, who BTW killed the role, claiming my favorite character spot.
Why this show?
What attracts me in TV shows is when you see a clear character development. In this show you will see Anne moving from being socially rejected for being an orphan first, and then for her different appearance, to a very supportive and easy-going person, who helped change the rigid society she’s living in.
Each and every character will hit different spots in your heart, starting from Mathew to the great Geraldine James, Marilla, and the kids whose acting was BIG TIME professional.
What is captivating about the show is the use of dark realism when reflecting the 1900 Canadian society.
“It is not sugar-coated “, “The mud is muddy. The rain is wet” claimed Walley-Becket.
The show has this drab and bleak mood that makes you sympathize with the characters. For instance when watching the scene where Billie sexually harasses Jossie, you will certainly feel that anger and pain of the unjust treatment that Jossie (the victim )faced.
If you are a feminist, you will Love this show!
Let’s say one of the dominating themes is feminism and women empowerment.
You will be triggered by the amount of misogyny and the typical gender roles that are present in the show, which is also relatable to our contemporary world.
“You should stay in the kitchen” , “ A woman can never be a leader”
“you have to get married”, ( we hear the last one very often in our Arab societies).
Unfiltered comments like these will fuel your anger while watching the show, but meanwhile, you will find Anne and the other girls getting back at them in a savage way. who run the world!
Anne always worships her womanhood and encourages the rest to do so, by defending Jossie when she got harassed and normalizing periods, “what’s the shame in that! I can make a whole person now”.
Personally, her speech affected me deeply in a way I started to actually appreciate being a woman.
I can write thousands of pages about how the show portrays feminism, but I gotta leave the floor for you to discover yourselves!.
Apart from womanhood, the show is full of other issues like racism, child abuse,( orphans were seen as disposable sinners), child humiliation, the brutal relationship between Anne and her professor Sir Phillips, Stephen Tracey, whose character, and also cole’s character, Cory Andrew, were used to present the LGBTQ community and how sexuality was dealt with back then.
The show pushes you to accept yourself regardless of race, gender and sexual orientation.

It is made for older people, since it criticizes major issues in our world, without relying on cheap and gross tactics to make the story more adult. We know several shows that do that (ehm sex education ).
Now go watch it and thank me later!


Rotten tomatoes: 83%

IMBD: 8,7\10

Number of episodes:

3 seasons, 27 episodes

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