Connect with us

Culture

Reviews: Cable Girls (Las Chicas del Cable)

Safé Ben Driss

Published

on

Language: Spanish (Spanish dialect)

Type: Period Drama

Plot:

Fate brings four girls, with different backgrounds together as an instance of luck turns into a tumultuous yet strong friendship.

The show is also about a feminist dystopia that details the struggle of Spanish women in the early years of the 20th century, while exploring other themes including: sexuality, morality, psychology and star crossed lovers.

Why this show?

This show is set in the 1920s, back when our current ongoing state of patriarchy was far more disparaging toward women. In fact, the laws in Spain were men made and men serving. Women had no right to divorce, to ask for the custody of their children if marriage annulment was obtained, their wage gap equaled half men’s salaries and they weren’t able to extract money from banks without their husbands’ written and signed consent. And the list goes on and on…

Perhaps, researching  the term « Herstory » would be necessary in order to understand the true depth of this show. It sets focus on women whose merits get cut short solely for the sake of being women.

This is particularly discussed on the second season as Lidia’s character rises to power yet lingers in the background, overshadowed by her male coworker who gets the praise for presenting the work she actually accomplished.

It also answers the question I, myself, have thought about as a child « Why are most inventors and creators men and not women? »

Why is Einstein universally acclaimed but not his first wife Mileva, who was equally genius and one of the greatest scientific minds of her generation? To make it worse, she remains practically unknown and uncredited for both her intellectual abilitities in the scientific field and her collaborative work with Einstein, that ended up cheating on her and remarrying later.

There’s also Mary Shelley, the author of the infamous Frankenstein. To this day, her memory still suffers from the unwarranted insistence of skeptics who question her authorship of the book, mainly because her husband, Percy Shelly, was a famous writer and poet himself.

Speaking of the second season, we will get to see a scene straight out of a Susan Glaspell’s « Trifles » (shout out to Miss Aycha!) which combines both my serial killer inclination and my inner feminism together, and that probably unleashed a debate over violence and justice, somewhere.

That’s it, I shall spoil no more.

That being said, I’m not here to carry out a feminist agenda nor to use revolutionary subliminal manipulation techniques so let’s move on to a different point.

Beyond the boundaries and limitations set by the canons of decades-long oppression, and silent obedience come the other aspects of « Cable Girls ».

Each episode is followed or initiated with a morality and is centered around an emotion or a concept including loneliness, fear, love, death, luck, vengeance, regret etc..

Besides that, it also focuses on several other taboo subjects and issues Spain dealt with in that period of time, such as the unconventional treatment (more like « torture methods »)  of what was deemed as « behavioral deviancy » and the characters’ concerted efforts to change those practices.  To put it in simpler wording, « the queer community suffered a lot. »

It is, as well, a tale of friendship with an interesting character arc. For example, we will witness the switch of Carlos’s character from a nonchalant and irresponsible guy squandering his family’s wealth to a far more mature yet damaged person.Or Angeles who will upgrade from her initial downtrodden and submissive state to an independent self-sufficient woman who’s brave enough to regain control over her life on her own.

Finally, and to prove there are exceptions to every rule, Carlos & Miguel’s characters were feminists themselves, especially Miguel, whose tolerance, open mindedness and respect for women proved that not all men back then were inherently « bad », and that their actions weren’t necessarily the product of social constructions enforced on them they had to abide by but rather their own free will and chauvinism.


Favorite Character:

Francisco is every woman’s  dream guy, basically. (And I’m not just talking about his physical looks) (or am I?) (I’m not, but I should)
In this extremely volatile love triangle, I feel like he wasn’t given his due for all the sacrifices he’s made -and he possibly never will.
Imagine running away with the love of your life, losing them that same day then discovering they fell in love with your best friend around the time you reunite with them again, 10 years later.

Although, I’m not particularly bitter about Carlos’s character (the other end of the love triangle) I still feel like Francisco deserves Lidia. He’s the embodiment and the prime example of unconditional love and selflessness. His inner struggle to do the right thing by his loved ones incessantly pushes him to repress his own desires and longings by constantly prioritizing theirs over his, hence adjusting his own life around those he cares about -not the other way around.

What I didn’t like about this show:

Though no major event was left unexplained, some details were ignored or left to interpretation, creating a minor plot hole in the storyline that could’ve been easily avoided.
Something else I felt the need to comment about was the choice of music. Contemporary American pop music shouldn’t be the kind of music used on a historical Spanish drama. It even makes you uncomfortable and slightly out of place, at times.

Lastly, though I love me some Francisco, his character was way too sugarcoated and unrealistically painted. No one can possibly -nor should- be that loving and self sacrificial. It even gets annoying at times.

Critics:

Rotten Tomatoes: 90%

IMDb: 7.8/10

Common Sense Media: 4/5

Like
Like Love Haha Wow Sad Angry
110

Share your thoughts

Continue Reading

À vos plumes

نوبة بين 1991 و 2019 : عنوان الجمالية الفنية

Oumaima Aouadi

Published

on

إثر الصدى الكبير الذي لقيه فيلم « دشرة » للمؤلف والمخرج التونسي « عبد الحميد بوشناق »، انطلق هذا الأخير في ثاني تجربة تلفزية له (بعد سلسلة « هاذوكم ») ألا وهي مسلسل « نوبة ». وقد لاقى العمل استحسان العديد من المشاهدين، وذلك لما يحمله من نسمات تسعينية تحيلنا على عرض « النوبة » سنة 1991.

« نوبة » بوشناق هي قصة خيالية، أبطالها من وحي مخيلة المؤلف إلا أنها مستوحاة من الواقع، حيث تروي تفاصيل عالم « المزاودية » في التسعينات بما يسوده من تلاحم بين « أولاد الحومة »، والخلافات بين « الباندية » الناتجة عن الرغبة في السيطرة وفرض النفوذ، إلى جانب أشكال الفساد التي كانت متفشية آنذاك بين تلك الفئة من المجتمع، وأجواء الفن الشعبي ودوره في تكوين الشخصيات.

وقد جمع هذا العمل العديد من الوجوه البارزة في ميدان التمثيل مثل الممثل القدير حسين المحنوش، جميلة الشيحي، الشاذلي العرفاوي، هالة عياد، مروان العريان، الأسعد بن عبد الله، البحري الرحالي، وأيضا الوجوه الشابة المتميزة مثل أميرة الشبلي، عزيز الجبالي، ياسمين الديماسي وبلال بريكي، التي -وإن لم تكن اكتشافا جديدا في « نوبة »- إلا أنها برزت وأثبتت جداراتها من خلال هذا العمل. هذا إلى جانب ضيوف الشرف من الفنانين مثل الهادي حبوبة، لطفي بوشناق وسمير الوصيف. ولا بد لي أن أعرج على أحمد كافون الذي- وإن لم نألف رؤيته في الأعمال المسرحية والمسلسلات- فإنه قد برهن عن قدرة فذة على تجسيد شخصيته بتفان لا يقل عن زملائه في هذا العمل.

أما « نوبة » 1991، فهي عرض فني ضخم للمخرج فاضل الجعايبي والموسيقي سمير العقربي، الذي جمع قامات الأغنية التونسية والفن الشعبي آنذاك مثل الهادي حبوبة، صالح الفرزيط، إسماعيل الحطاب، ليليا الدهماني، لطفي بوشناق، منيرة الضاوي، صلاح مصباح، وفاطمة بوساحة. وكان العمل عبارة عن لوحات فنية متناسقة ومتكاملة ومترابطة بشكل لم يخل من الإبداع والإمتاع، التقت فيها الأصوات الغنائية الشعبية لتقديم روائع من الإنتاج التونسي الأصيل. وقد استثمر كل من الجعايبي في رؤيته الإخراجية والعقربي في معارفه وثقافاته الموسيقية لتكون « النوبة » منتوج مسرحي موسيقي استعراضي.

وتجدر الإشارة إلى أن المسلسل ليس وثائقيا عن عرض النوبة بل هو فقط مستوحى منه، إذ أن الإحالة على العرض لا تتجاوز بضع الدقائق من الحلقة الأخيرة للمسلسل، وقد كان « عبد الحميد بوشناق » واضحا بهذا الخصوص خلال حواراته مع وسائل الإعلام. فضلا عن ذلك، فإن حضور بعض من الفنانين الذين شاركو في العرض سنة 1991 في المسلسل هو بهدف خدمة القصة وإضفاء نكهة خاصة على العمل من جهة، وتحية إجلال لضخامة العرض ولما قدمه هؤلاء للفن الشعبي التونسي من جهة أخرى.

والعمل يجمع بين ذكريات المخرج عن بروفات عرض النوبة التي كان يحضرها رفقة والده « لطفي بوشناق » عندما كان يبلغ من العمر ست سنوات، ورؤيته الفنية في التأليف والإخراج إلى جانب طابعه الإبداعي الخاص فيما يخص الجانب التقني من العمل. لقد أراد المخرج أن يشاركه المشاهد جميع التفاصيل اللتي عاشها في طفولته وما خلفه عالم « النوبة » في نفسه من أحاسيس، وقد نجح في ذلك بدليل انسجام التونسيين مع العمل وتأثرهم به بصفة ملحوظة، مما يحتسب له كمؤلف ومخرج بالأخص.

هذا ويعد الفن الشعبي فنا عريقا برز في مطلع السبعينات، وقد كان وسيلة التونسي « ولد الحومة العربي » للتعبير عن نفسه ونقد أحوال البلاد، فنجد أغان تتحدى النظام السياسي وأخرى تدور حول مصاعب الحياة وغيرها من المواضيع. وقد حال تفاعل التونسيين مع هاته الأغاني و استمرارهم في ترديدها -خاصة أغنية  « الصبابة ولو باندية » وهي من أغاني السجون التونسية أو ما يعرف بـ »الزندالي »- دون اندثاره وسط زخم المنتوجات الموسيقية المعاصرة.

وقد ساهم المسلسل في تقريب عالم الفن الشعبي من المشاهد بجميع خصائصه ومميزاته وتقديمه بحلة قديمة-جديدة، وتتجلى هاته الخصائص والمميزات في عرض صور من الحياة اليومية للفنانين الشعبيين، فيكتشف المشاهد أجواء تمارين الرقص والعزف والغناء وكواليس العروض، إلى جانب المؤامرات التي يحيكها بعضهم لبعض من أجل المجد وفرض وجودهم على الساحة الفنية. كما نجد أيضا السجن كعنصر مساهم في بناء شخصية الفنان الشعبي المناهض للنظام من خلال أغانيه، وليس بمفهومه المتداول الآن كعقاب على الجرائم الأخلاقية، مما يحيلنا على قصة « صالح الفرزيط » مع أغنية « ارضى علينا يا لميمة » التي رأت النور في غياهب السجن سنة 1976.

وتعود قصتها إلى نشوب خلاف بين « صالح الفرزيط » وعون أمن إثر إعتداء هذا الأخير عليه، مما تسبب في سجنه ظلما وجعله يكتب هذه الأغنية. وقد كان مطلع الأغنية « ارضى علينا يا بورقيبة » بدل « ارضى علينا يا لميمة » كنداء استغاثة ومطالبة بإنصافه، وصرخة ألم معبرة عما عايشه في السجن. وقد تبناها السياسيون اليساريون الذين شاركوه « الربطية » آنذاك، مما جعلها تأخذ منحى سياسيا رغما عنه وتتسبب له في العديد من الخلافات مع السلطة، ليضطر في النهاية إلى تغيير كلمات الأغنية.

مما يحتسب أيضا لهذا العمل قدرة طاقم الممثلين على تجسيد الشخصيات وقدرة « عبد الحميد بوشناق » على إخراجها بطريقة متميزة، ذلك أن معظم الشخصيات تعتبر  شخصيات رئيسية وتلعب دور بطولة في سيرورة الأحداث، ولكن كل من جهته وكل من زاويته وفي عالمه الخاص. ومن الملفت للإنتباه أيضا تراوح تركيبة الشخصيات بين البساطة (مثل شخصية حبيبة وفرح) والتعقيد (مثل شخصية ماهر، برنقا ووسيلة) وقدرتها على التعايش فيما بينها رغم التباين الملحوظ في خصائص كل منها.

أما فيما يخص الجدل الذي أثاره تصريح « سمير العقربي » الذي أعرب فيه عن استيائه من العمل باعتباره « سطوا على ملكيته الفنية لعرض النوبة »، فقد قام « عبد الحميد بوشناق » بالرد على هذه الاتهامات، موضحا أنه قام باستشارة المخرج « فاضل الجعايبي » باعتباره صاحب فكرة العرض، والذي بارك هذا العمل وشجعه على المضي فيه قدما. كما أشار إلى أنه تبين أنه لم يكن المقصود بهذه الاتهامات، وذلك إثر لقاء جرى مؤخرا بينه وبين « سمير العقربي » بحضور والده « لطفي بوشناق » على حد قوله.

ختاما، نترككم مع عرض « النوبة » لفاضل الجعايبي و سمير العقربي على ركح مسرح قرطاج سنة 1991.

Like
Like Love Haha Wow Sad Angry

Share your thoughts

Continue Reading
0